探索音乐在主题公园体验中的变革力量（上）

作者：林翃墀  林彦廷

音乐在主题公园中的多重角色

在主题公园这个梦幻世界里，音乐不仅仅是背景，更是一个多功能的魔法师，在游客体验的每一个环节中都发挥着关键作用。从第一步踏入园区的那一刻起，到离开时依依不舍的回望，音乐一直在无形中塑造着游客的情绪和记忆(见图1)。

图1 音乐对主题公园的影响比重丨图片来源：作者绘制

1.氛围营造：打造沉浸式体验的魔法棒

音乐是营造主题公园整体氛围的关键元素，犹如一支无形的魔法棒，能够瞬间将游客带入不同的时空和情境。通过精心设计和编排的背景音乐，主题公园能够创造出丰富多样的情境氛围，从欢乐、刺激、神秘，到浪漫、悠闲、科幻等各种风格，满足不同主题区域的需求。

当游客漫步在冒险主题区域时，耳边响起的是激昂澎湃的管弦乐，鼓点如心跳般急促，弦乐此起彼伏，仿佛预示着即将到来的惊险旅程。这样的音乐设计不仅能够增加游客的紧张感和期待感，还能让他们的身心都进入一种亢奋的状态，为接下来的刺激体验做好心理准备。

相比之下，当游客步入童话主题区域时，迎接他们的可能是轻快温馨的旋律，柔和的竖琴声和悠扬的长笛音色交织在一起，将其带入一个充满魔法和奇迹的世界。这种梦幻般的氛围能够唤起游客内心深处对童话的美好想象，让成年人重拾童心，孩子们则更容易沉浸在这个奇幻世界中。

不同区域的音乐氛围之间的转换也是一门艺术。主题公园通常会巧妙地设计过渡区域，让音乐能够平滑地从一种风格过渡到另一种风格，避免突兀的转变影响游客的沉浸感。这种精心设计的音乐过渡，不仅能保持游客的沉浸体验，还能巧妙地引导他们的情绪变化，为下一个主题区域做好准备。

2.情感共鸣：触发记忆与情感的催化剂

音乐拥有独特而强大的情感感染力，能够与游客产生深层次的情感连接，成为触发记忆与情感的有力催化剂。通过精心挑选和编排的音乐，主题公园可以大大增强游客的沉浸感，使他们更容易投入到园区精心打造的幻想世界中，产生强烈的情感共鸣。

当游客在迪士尼乐园听到《狮子王》中的“Circle of Life”(生命之环)时，会立即回想起电影中震撼人心的开场场景，唤起对童年的美好回忆。这种情感上的触动不仅增加了游客的满意度，还能够在他们心中留下难以磨灭的印记，创造珍贵而难忘的回忆。

音乐还能够放大游客在园区内的情感体验。在惊险刺激的过山车上，热血沸腾的配乐能够让人心跳加速，全身充满兴奋感，让游客感受到更强烈的刺激和兴奋；在温馨的家庭型游乐项目中，轻柔舒缓的音乐则能够营造出温暖和谐的氛围，增进家人之间的情感交流。

此外，音乐的情感感染力还能够跨越语言和文化的界限。即使是来自不同国家的游客，也能通过音乐产生共同的情感体验，这使得音乐成为主题公园中连接不同文化背景游客的重要纽带。这种跨文化的情感共鸣不仅增强了主题公园的包容性，还为游客提供了一种独特的文化交流与体验。

3.品牌识别：打造独特音乐标识的利器

在竞争激烈的主题公园行业中，建立鲜明的品牌形象至关重要。而独特的音乐元素恰恰可以成为主题公园品牌识别的重要组成部分，是打造独特音乐标识的有力工具。通过创作专属的主题曲或背景音乐，主题公园可以建立起独一无二的音乐标识，这不仅有助于提高品牌辨识度，还能在游客心中留下深刻而持久的印象。

以迪士尼乐园为例，其标志性的主题曲“When You Wish Upon a Star”（当你对着星星许愿时）已经成为迪士尼品牌的听觉象征。每当这首歌响起，无论身在何处，人们都会立即联想到迪士尼的魔法王国。这种强大的品牌联想不仅能够唤起游客的美好回忆，还能激发他们再次造访的欲望。

除了主题曲，主题公园还通过独特的背景音乐、特定区域的音乐风格，甚至是特定的音效来强化其品牌特色。例如，环球影城的哈利·波特魔法世界区域通过使用电影原声配乐，成功地将游客带入了魔法学校的氛围，强化了其作为电影主题公园的品牌定位。

此外，音乐还可以成为主题公园营销的有力工具。通过在广告、社交媒体等渠道使用独特的音乐元素，主题公园可以在潜在游客的脑海中建立起强烈的品牌联想，提高品牌的识别度和记忆度。这种音乐营销策略不仅能够增强品牌影响力，还能在游客到访之前就开始构建期待感，为未来的游园体验奠定情感基础。总的来说，音乐在主题公园中扮演着多重角色，是营造氛围的魔法师，是触发情感的催化剂，更是塑造品牌的有力工具。通过巧妙地运用音乐元素，主题公园能够为游客创造出更加沉浸、更具情感共鸣、更富品牌特色的游园体验，从而在激烈的市场竞争中脱颖而出。

音乐在主题公园演绎中的作用

在主题公园的演绎活动中，音乐扮演着多重角色，其功能远超出简单的背景装饰（见图2）。音乐在主题公园演绎中主要扮演三个关键角色：故事叙述者、情感引导者和互动促进者。这些角色的有效发挥，不仅能够增强演绎的艺术效果，还能显著提升游客的参与度和满意度。

图2 音乐在主题公园演绎中的作用雷达图丨图片来源：作者绘制

1.故事叙述：音乐叙事学在主题公园演绎中的应用

在主题公园的各种演绎活动中，音乐承担着至关重要的叙事功能，这种功能可以通过音乐叙事学（musical narratology）的理论框架来解析。音乐叙事学研究音乐如何通过其独特的方式讲述故事，在主题公园的语境下，这一理论有着广泛的应用。

（1）角色塑造

音乐通过主导动机（leitmotif）技术来塑造角色。这一概念最初由理查德·瓦格纳（Richard Wagner）在歌剧中广泛使用，现在已成为主题公园演绎中的重要工具。每个主要角色都可以拥有独特的音乐主题，这些主题在角色出场或被提及时响起，帮助游客快速识别和理解角色。例如，在迪士尼的演出中，每个主要角色都有其独特的音乐主题，使观众能够在听到特定旋律时立即联想到相应的角色。

（2）场景设定

音乐能够有效地建立时空背景和氛围。例如，使用中世纪风格的音乐可以瞬间将观众带入骑士与魔法的世界；而未来主义的电子音乐则能营造出科幻场景。这种音乐的场景设定功能与电影配乐理论中的“指示功能”（referential function）相呼应，为游客提供了重要的情境线索。

（3）情节推动

音乐的变化可以暗示情节的发展。通过改变音乐的速度、音量、和声等元素，可以预示冲突的出现、高潮的到来或结局的临近。这种技巧在音乐心理学中被称为“期待理论”（expectancy theory），它解释了听众如何通过音乐变化来预期剧情发展。在主题公园的演出中，这种技巧可以巧妙地引导游客的情绪，增强故事的戏剧性。

（4）增强叙事效果

音乐可以通过其结构和发展来映射故事的起承转合。例如，使用音乐的回旋曲式（ABA）结构可以呼应故事中的“离开一冒险一回归”模式，这与约瑟夫·坎贝尔（Joseph Campbell）的“英雄之旅”理论有异曲同工之妙。这种结构不仅能够增强故事的连贯性，还能在潜意识层面上满足游客对故事结构的期待。

2.情感引导：音乐心理学在游客情感调节中的应用

音乐在主题公园演绎中的情感引导作用可以通过音乐心理学的视角来理解。这一领域研究音乐如何影响人类的情感和行为，在主题公园的情境下具有特殊的应用价值。

（1）情感唤起

音乐在主题公园中不仅仅是背景，更是一种强大的情感催化剂。尤斯林和韦斯特菲尔（Juslin & Västfjäll，2008）提出的“脑干反射一节奏同步一评价条件作用”模型揭示了音乐唤起情感的多重机制。这个模型包括了从最基本的生理反应到复杂的认知过程，为我们理解音乐与情感的关系提供了全面的视角。在主题公园的演绎中，这种机制可以被巧妙地用来创造强烈的情感体验。

（2）高潮构建

在演绎的高潮时刻，音乐可以通过增加音量、加快节奏、加入更多乐器等方式来增强观众的生理唤醒水平。这种做法基于伯林（Beryne，1971）提出的“唤醒势能理论”，该理论指出适度的生理唤醒可以增加审美愉悦感。通过精心设计的音乐高潮，主题公园的演出可以在关键时刻最大化观众的情感体验。

（3）情感调节

音乐还可以帮助调节游客的情绪状态。例如，在紧张刺激的场景后使用轻柔的音乐，可以帮助游客放松。这种应用与格罗斯（Gross，1998）提出的“情绪调节过程模型”相一致，音乐在此充当了情绪调节的外部工具。这种技巧在主题公园的长时间演出中尤为重要，可以帮助游客在情感的起伏中保持愉悦的整体体验。

（4）共情增强

通过恰当的音乐设计，可以增强游客对角色和情节的共情。这一效果可以用“镜像神经元理论”来解释，即游客在听到与角色情感状态相符的音乐时，会在神经层面上产生类似的情感体验。这种共情机制使得游客能够更深入地投入到故事中，增强整体的沉浸感。

3.互动与参与：音乐在体验设计中的互动功能

在互动性较强的演绎中，音乐不再只是被动的背景元素，而是成为促进游客主动参与的工具。这种应用可以通过体验设计（experience design）和游戏化（gamification）的理论框架来理解。

（1）行为引导

节奏感强、易于跟随的音乐可以自然地引导游客的身体动作。这种现象可以用“音乐诱发运动”（music-induced movement）理论来解释，该理论研究音乐如何影响人类的运动行为。在主题公园的互动演出中，这种技巧可以被用来鼓励游客参与到表演中，增强其参与感和投人度。

（2）参与动机

通过设计具有挑战性而且可达成的音乐互动任务，可以激发游客的内在动机。这一设计原则与米哈里·契克森米哈赖（Mihaly Csikszentmihalyi）的“心流理论”（flow theory）相呼应，即在适当的挑战水平下，个体更容易进入全身心投入的状态。主题公园可以设计音乐互动游戏或挑战，让游客在参与过程中获得成就感和愉悦感。

（3）社交促进

集体音乐活动可以增强游客之间的社交互动。这种效果可以用社会心理学中的“社会认同理论”（social identity theory）来解释，即通过共同的音乐体验，游客可以形成临时的群体认同感。这种社交互动不仅增加了游园的乐趣，还可能促进游客之间的交流和形成友谊。

（4）记忆强化

互动式的音乐体验更容易在游客心中留下深刻印象。这与认知心理学中的“生成效应”（generation effect）相关，即自主生成的信息比被动接收的信息更容易被记住。通过让游客积极参与到音乐创作或表演中，主题公园可以创造更加难忘的体验，增强品牌记忆。

总而言之，音乐在主题公园演绎中的作用是多层次、多维度的。它不仅是故事的叙述者、情感的引导者，还是互动的促进者。通过深入理解这些作用及其背后的理论基础，主题公园可以更有效地利用音乐来创造引人入胜、情感丰富且互动性强的演绎体验。

音乐在巡游中的作用：多感官体验设计的典范

主题公园的巡游活动是一种独特的体验形式，集合了视觉、听觉，甚至触觉和嗅觉等多种感官刺激。在这种复杂的感官环境中，音乐扮演着核心角色，不仅提供节奏和氛围，还与其他感官元素相互作用，创造出丰富的体验层次（见图3）。

图3 音乐在主题公园巡游中的作用丨图片来源：作者绘制

1.节奏与氛围：音乐节奏学在群体行为中的应用

在主题公园的巡游活动中，音乐首先通过其节奏和氛围功能，对群体行为产生深远影响。这种影响可以通过音乐节奏学（rhythmology）和群体行为理论来解释。

（1）节奏同步

音乐的节奏能够引导人群的运动模式，这种现象在音乐心理学中被称为“节奏诱导运动”（rhythm-induced movement）。根据克莱顿等（Clayton et al. ，2005）的研究，人类有天生的倾向去同步外部节奏刺激。在巡游中，这种同步效应可以创造出整个人群一致运动的壮观景象，增强群体的凝聚力和游行的视觉效果。

（2）情绪传染

富有感染力的音乐可以在人群中引发情绪传染（emotional contagion）。哈特菲尔德等（Hatfeld et al.，1994）提出的情绪传染理论解释了这一现象，即个体倾向于无意识地模仿和同步他人的情绪状态。在巡游环境中，欢快的音乐可以迅速在人群中传播积极情绪，创造出欢乐和兴奋的氛围。

（3）群体凝聚

音乐还可以增强群体凝聚力。这与迪尔凯姆（Durkheim，1995）提出的“集体沸腾”（collective efervescence）概念相关，这个概念是指群体成员通过共同参与仪式或活动而产生的兴奋和团结感。巡游中的音乐可以被视为这种集体活动的核心元素，促进游客之间的情感连接和共同体验。

（4）氛围营造

不同风格的音乐可以营造出不同的氛围。这种效果可以用梅拉比安和拉塞尔（Mehrabian & Russell，1974）提出的愉悦度一唤醒度一支配度（PAD）情绪模型来解释。例如，欢快的管乐可以提高愉悦度和唤醒度，而神秘的弦乐则可能降低支配度，增加神秘感。通过精心设计的音乐序列，巡游可以引导游客经历一系列预设的情感体验。

图片来源：上海迪士尼度假区官网

2.视觉与听觉的结合：多感官整合理论在巡游设计中的应用

巡游作为一种视听盛宴，其设计理念深深根植于多感官整合理论。音乐与视觉效果的巧妙结合不仅能创造出令人惊叹的体验，还能增强信息的传递效果。

（1）跨感官一致性

心理学家斯彭斯（Spence，2011）提出的“跨感官一致性”概念强调了不同感官信息之间的协调一致对体验质量的重要性。在巡游中，音乐节奏与舞蹈动作的同步、音色与视觉主题的匹配都是跨感官一致性的体现。这种协调一致性可以显著增强游客的沉浸感和体验的连贯性。

（2）多感官增强

多感官刺激的整合可以产生超越单一感官刺激总和的效果，这种现象被称为“多感官增强”（multisensory enhancement）。斯坦和梅雷迪思（Stein & Meredith1993）的研究表明，视听刺激的同时呈现可以显著增强感知强度和反应速度。在巡游中，音乐与视觉元素的精准同步可以创造出更加震撼和难忘的体验。

（3）注意力引导

音乐可以有效地引导游客的注意力。根据波斯纳（Posner，1980）的注意力网络理论，听觉刺激可以激活定向注意力网络，从而引导视觉注意。在巡游中音乐的变化可以提示游客关注特定的表演元素或场景变换，确保重要信息得到有效传达。

（4）情感协同

音乐和视觉元素的结合可以产生协同的情感效应。这种效应可以用谢勒（Scherer，2009）的多成分评估理论（component process model）来解释，即情感体验是多个评估过程的结果。音乐和视觉刺激的结合可以在多个层面上影响评估过程，从而产生更强烈、更复杂的情感体验。

3.增强记忆点：音乐在体验记忆形成中的作用

独特而富有特色的音乐在巡游体验中扮演着重要的记忆锚点角色。这种作用可以通过记忆心理学和体验设计理论来理解。

（1）情节记忆的形成

音乐可以作为情节记忆的重要组成部分。根据图尔文（Tulving，1972）提出的记忆系统理论，情节记忆涉及个人经历的特定事件。主题公园巡游中的音乐可以成为这些事件记忆的关键线索，有助于后续的回忆过程。

（2）峰终法则

卡尼曼等（Kahneman et al.，1993）提出的峰终法则（peak-end rule）指出，体验的高峰时刻和结束时刻对整体评价有决定性影响。主题公园巡游中精心设计的音乐高潮和结束曲可以利用这一原理，创造难忘的体验。

（3）情感标记

音乐可以作为强有力的情感标记。根据情感状态依赖记忆理论（mood-state-dependent memory），人们更容易回忆起与当前情感状态一致的记忆。主题公园巡游音乐引发的强烈情感可以成为日后回忆的重要触发点。

（4）自传体记忆

康威和普莱德尔-皮尔斯（Conway & Pleydell-Pearce，2000）提出的自传体记忆系统理论强调了个人经历在自我概念形成中的重要性。独特的巡游音乐可以成为个人自传体记忆的一部分，增强游客与主题公园品牌之间的情感联系。

（5）生成效应

主动参与和互动会增强记忆效果，这就是所谓的生成效应（generation effect）。鼓励游客跟随音乐互动（如唱歌、跳舞）可以增强他们对主题公园巡游体验的记忆。

总结而言，音乐在主题公园巡游中的作用是多方面的。它不仅提供了基本的节奏和氛围，还与视觉元素协同作用，创造出丰富的多感官体验。更重要的是音乐作为记忆的锚点，在游客体验的长期价值创造中发挥着关键作用。通过深入理解这些作用及其理论基础，主题公园可以更有策略地运用音乐，打造出既震撼当下、又难以忘怀的巡游体验。

参考文献

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